Après la seconde guerre mondiale, dans les années 50 les villes sont réaménagées dût à leur destruction, les gens sont en deuil face aux nombreux soldats tués, aux juifs exterminés... Alors les artistes créés des oeuvres plus abstraites, les courants artistiques sont très proche aux Etats-Unis et en Europe, ces deux grands alliés de la guerre.

Ce courant est né à New York depuis les années 40 jusqu'à la fin des années 50, apellé d'ailleurs "l'école de New York". Le terme "abstrait" apparût dans les années 20 décrivant une oeuvre de Kandinsky. Les peintres qui créés des oeuvres abstraites exteriorisaient à travers celles-ci leur inconscient, par le geste, la couleur et la matière.

Jackson Pollock, Number, 1950.

Jackson Pollock est un artiste Américain, l'un des premiers reconnu appartenant au mouvement de l'Expressionnisme abstrait, ses oeuvres d'ailleurs sont aujourd'hui connues dans le monde entier. Cette oeuvre ci-dessus est une des nombreuses expérimentations qu'a réalisé l'artiste, ce que l'on appelle le "dripping". Pour créer cet effet, Pollock perçait le fond d'un pot de peinture et versait sa contenance aléatoirement sur une toile posée à même le sol, ces toiles pleines de coulures, couleurs, éveillent notre imagination.

Ce courant se définit comme être spontané et en dehors de toute figuration. Le geste de l'artiste est primordial, à rapprocher du domaine de la calligraphie. 

George Mathieu, Un silence de Guibert de Nogent, 1951.

George Mathieu est un artiste français, le chef de fil de l'art lyrique.

Henri Michaux, sans titre 1959-1960.

Henri Michaux est un écrivain, poète et peintre français qui utilisa l'aquarelle et l'encre de chine, deux techniques légères pour retranscrire le monde de l'écriture, la calligraphie.

Hans Hartung, Composition, 1947

Dans ses oeuvres Hans Hartung est moins spontané. On peut remarquer que cette oeuvre ci-dessus est plus structurée, composée, les traits plus maîtrisés, des croquis préparatoires ont été fait auparavant.

Alfred Manessier, Salve Regina, 1945.

Dans les oeuvres d'Alfred Manessier, il n'y a pas de gestuelle spontanée mais une géométrisation, la couleur a une grande importance, il est plus proche de la figuration que les autres peintres.

Ce sont les artistes du XIXème siècle qui ont commencé à imaginer de faire du monochrome mais de manière comique et statique. Gustave Doré illustrateur, peintre, sculpteur et graveur français du XIXème siècle illustrait des histoires pittoresques, des fables, contes. Il a écrit un ouvrage caricatural notamment tournant en dérision la Russie. Certaines pages du livre sont noires et parsemées de quelques taches rouges exprimant les crimes d'Yvan le terrible, elles invoquent les ténèbres, comme cela on ne retient que l'essentiel.

L'Album Primo-Avrilesque d'Alphonse Allais, 1897.

Cet album fait partit des "Arts incohérents", il s emoque du salon officiel. Pour le moment, les monochromes sont toujours associés à un texte que ce soit dans le livre de Gustave Doré ou l'Album d'Alphonse Allais, celui-ci contrairement au précédent est un petit livre drôle qui inspirera l'artiste Yves Klein.

Yves Peintures, 1954.

Yves Klein artiste français du XXème siècle, a réalisé 10 planches en couleur, en hommage au livre d'Alphonse Allais, le monochrome n'est donc pas sont invention. Klein est connu surtout pour son bleu "international klein blue" qu'il utilisera dans la plupart de ses oeuvres.

Claire Fontaine, France (burnt/unburnt), 2011.

Sur le mur de la salle d'exposition, on aperçoit une carte de la France. De loin on a l'impression qu'elle est représentée par de multiples points rouges, mais lorsque l'on se rapproche de celle-ci, on voit que cette carte est composée uniquement d'allumettes en bois à bout rouge. Cette oeuvre utilise ici le principe du "Ready-Made", concept que Marcel Duchamp a beaucoup utilisé comme je l'ai nommé précédemment dans le blog. Soit je le rappelle, l'utilisation d'un objet du quotidien, manufacturé en série qui devient tout d'un coup objet d'art. Claire Fontaine se sert de l'allumette, un objet fabriqué en série et compose avec cela uniquement son oeuvre d'art. Des milliers d'allumettes forment la carte de la France. Mais cette oeuvre est également une performance, puisque l'artiste met le feu à certaines allumettes, ainsi le feu se propage d'allumettes en allumettes, le feu envahit alors le pays. La France est "en feu", se noircie tout comme le mur et le plafond. Les allumettes elles s'éteignent petit à petit, la France n'est alors que ruine, en cendre tel un pays ravagé par une guerre. Claire Fontaine nous montre la France et ses défaillances, car malgré que ce soit un pays occidental et une puissance mondiale il est lui aussi en crise. A la fin de la performance on peut voir que la fumée a envahit la pièce, on voit de moins en moins bien, tout comme le futur de ce pays que l'on a de plus en plus de mal à distinguer.

Claire Fontaine a utilisé le même principe sur d'autres pays comme les Etats-Unis, l'Italie, le Portugal, la Grèce, l'Espagne.